电影《国王与我》里那些富丽堂皇的壁画是泰国给我们留下的经典印象。但随着迈入21世纪，曼谷多次以其蓬勃的城市活力频繁出现在国际间，如《Times》、《Condé Nast》，转眼间已从金碧辉煌伸展出创意的翅膀，一跃成为亚洲地区的设计新舞台。
但这无碍于泰国设计将谦和乐观的传统价值观融入到包容创新的现代。尤其是千禧年之后，该国随着制造业和服务业的发展，尤其是旅游业的崛起，经济结构进一步发生重大变化，过去这个农产品出口国家正随着世界经济发展的大趋势，逐步向新兴工业化国家的道上迈进。
在关键时刻，又适时地将文创产业作为发展的新出。在培育与提倡这两个核心思下，泰国的全民文创事业已挤身于国际创意产业之中。分析起来，这主要是由三个动力因素促成:
1997年东南亚的金融危机使泰国认识到，只有知识创新型经济才是迎接机遇和挑战的关键。当时的总理塔克辛·西那瓦同是也是一个企业家，他启动了一系列产业发展计划，积极地利用设计、创意和美学的价值让泰国文创产业从委托代工设计加工阶段，逐步原创品牌的构建。
至今已举办过大量聚焦国家设计的专题展览，如英国时尚女薇薇安·卫斯伍德回顾展、设计品牌Marimekko的染织、时尚和建筑和日本设计的DNA。它们旨在人们对异国文化的好奇，从而对比反思本国创意文化的脉络。
TCDC让我们看到了泰国对创意产业的重视和执行力。在这样一个健康蓬勃的下，越来越多泰国设计师在国际设计大中获，不论是文创品牌QUALY、Mr.P还是时尚品牌Homeward Bound、BKK ORIGINAL也持续受到瞩目，而曼谷也跃上国际舞台成为时尚设计产业之都。
95%的泰国居民佛教，其核心思想了人们超越一切，摆脱一切羁绊心灵的因素，成为无瑕的灵魂的拥有者。同时，佛教的性让泰民族吸纳了悠久历史文化，早期，暹罗人以宽阔的胸襟包容了来自古中国和古印度两大文明古国的众多精髓;近代，又吸纳了来自文化的冲击，最终进行了独具特色的融合，造就了如今具有典型东文化特色的特质。
文化与价值观念在泰国设计中也淋漓尽致地展现出来，如夸张又不乏幽默感、耐人寻味的、体现人情的平民气息等特性。而创意实践者也具有极强的文化自信，植根于本土价值体系，于自己的追求与兴趣，作品体现了不拘一格表现语言:摄影师Lek Kiatsirikajorn的创作起始于他的，完成于故事的叙述;建筑设计师Suwas Makkongthaworn通过时装向人们不完美的完美呈现。
暹罗传统民艺的成功保留与延续主要有三个原因:经济的不发达使人们仍长期依赖于手作产品;在农业经济向旅游业转型期间，泰国没有经历过全社会的工业化发展;从主权的角度来看泰国没有被殖民过，文化的发展也未经历过断层。这完整未被的民俗风貌是本土设计师的素材库，他们的创意也让古老的手工艺容光焕发。
Thinkk Studio 就是一个乐于并善于挖掘本土民俗魅力的曼谷工作室，创始人Decha和Ploypan经常穿梭于泰北、泰南的村落进行创作采风。二人将当地人的棕榈叶编织工艺开发设计成热销欧美的灯罩系列SARN，大量的订单使贫困的边远村落也逐渐富裕起来。
从传统民俗中生长出来的创意在今天也体现了一种新的趋势 --设计手作风(Designer-Maker Trend)，设计的原创性不仅体现在形态、材质、工艺的独一无二，更体现于设计师手作肌理的唯一性。
像Thinkk Studio一样扎根于本土文化的创意实践者不在少数，Saran算是这些年最叛逆的一位，他的设计语言充满了反讽与戏谑。最近大热的Cheap Ass Elite座椅以曼谷批发市场的水果筐为灵感，设计通过解构、重构后充满了泰式幽默，平民化但又极具力。
与泰国文创产业相比，我们似乎有着更加复杂的文化语境和转型压力，但恰是这样，我们越不可以急功近利。如果说文创产业是一个完整的生态系统，我们不仅需要政策的在地性，也需要那些勇于冒险的实干家，更需要天马行空的创想家。
在文章最后，我们再来欣赏一下泰国设计事务所Department of Architecture为打造的创意孵化器TCDC，它的室内设计宛如科幻电影《星际穿越(Interstellar)》中的异次元空间。