然而，这种冲突并没有阻碍创意的产生，反而带来了一种动态的张力，使时尚摄影在现代摄影的准则中占据了独特的地位。
时尚摄影与名人文化紧密结合，通常能将高雅文化或高级时装以一种独特的风格和方式传递给最广泛的观众。因此，它与、音乐、电影和电视行业有着密切的互惠关系。
如今的时尚界，摄影师、、设计师和模特等创造了一场至今仍存在的“文化运动”。那摄影师是从什么时候开始关注时尚的艺术美，以及开始注重通过描绘设计师的艺术愿景，捕捉时代特质，来创造对话的呢？
也许第一批个人穿着最新时尚衣物照片的出现，对时尚摄影的发展有一定的作用。1856年，拿破仑三世的Virginia Oldoni与摄影师Pierre Louis Pierson合作拍摄了一系列精心选定的场景和着装的肖像照，从某种意义上来说，Virginia Oldoni成为了摄影史上的第一个时装模特。
由此可见，从一开始，时尚摄影就与名人肖像形成了一种共生关系，这种关系一直延续到今天。但直到19世纪80年代，美国时装设计才开始蓬勃发展，随着时尚业的成熟，出版也逐渐增多，国际之间的思想交流和成衣系列也随之产生。
20世纪初，一位在时尚摄影史上举足轻重的摄影师是来自的Edward Jean Steichen，他普及了在不同的布景拍摄同一模特的做法。1911年，Steichen担任「Art and Decoration」的时尚摄影师，他的照片使人们注意到他模特的魅力。此外，他还开发了摄影棚照明，并因此成为现代时尚摄影的。
显然，Steichen对时尚作为一种艺术形式的理解，是他作为时尚摄影取得成功的原因之一。从那时起，时尚摄影一直是阐释时装背后的故事或灵感的重要工具——以及展示时装设计背后的女性。
最初，时尚摄影也被认为是一种保存历史的手段。每一张照片都提供了当时社会价值的背景。出于同样的原因，气候对时尚摄影的实践方式也起到了一定的影响。二战后，时尚摄影的发展出现了惊人的转折。在此之前，时尚摄影师们在他们的作品中小心翼翼地规避观点。然而，摄影师Henry Clarke是第一批用他的作品来暗示女性在社会中角色变化的摄影师之一。
着现代摄影的发展，时尚摄影于五十年代末，六十年代初从摄影棚中解放出来，摄影师和他们的模特城市街头。因此，当代时尚摄影同时容纳了城市街头风格以及高级时装的空间。
很快，时尚摄影师给这个行业带来了。有一件事值得肯定的，摄影师开始不仅仅局限于展示服装，还会将服装与抽象的视觉元素、奇异的动物、奢华的背景等相结合。这些方面不仅违反逻辑和现实，还可能引发人们的争议。
而时尚摄影的另一个重大转变是受到摄影师Bill Cunningham作品的影响。与许多主流时尚摄影师的形成鲜明对比的是，Cunningham以拍摄富人和名人而闻名。在他街拍的照片中出现的都是穿着无可挑剔的普通女性，她们在纽约街头地漫步着。
事实上，这种简单的方法对这个领域产生了难以置信的影响，因为它让大众在时尚摄影中扮演了一个引人注目的角色。此外，这种街头风格的时尚摄影，在如今依然很受欢迎。尽管Cunningham独特的时尚摄影方法具有简单化的本质，但值得注意的是，他的技术也并非没有争议。事实上，这种有争议的方式会让人们持续地谈论时尚。
然而，80年代的消费主义，或者说为了促进消费者的购买力，时尚摄影师使用的摄影方法发生了变化。由于成衣需要尽快地在中的大规模营销，给予摄影师拍摄的时间也减少了。
到了90年代，另一个转变发生了。一种新的摄影风格也开始影响着时尚摄影，时尚摄影师消费主义，转向艺术表达，他们了“无艺术，无舞台，半意识”的结构化，特别强调被摄对象的亲密关系，此时大多数拍摄的结果显示了模特的独特品质。
例如，日本摄影师高桥恭司，从1990年代开始，他就活跃在图像表达的最前沿。他的摄影虽然精美但会令人不安，它们在时尚界引起争论的同时却令人赞叹不已，并在全世界产生了强烈的共鸣。而且他一直在质疑主流的创作方式，通过忠于他体內原始的“流动”，脱离摄影类别，构建一个独特视觉感的上镜世界。
同样的一位，自90年代开始从事时尚摄影的摄影师兼电影制片人Anders Edström，以其前卫的实验性时尚照片而闻名。1990年移居巴黎后，他开始与设计师Martin Margiela进行长期合作，并定期为前沿的「Purple」工作。
Edström的照片了传统的时尚形象，他通常拍摄的都是一些低调的日常场景，比如在秀场和摄影棚后台休息的画面…尽管这些照片看起来未经过设计，但它们反映了Margiela对纯粹的热爱，以及打破华而不实、光彩照人的视觉传统。
他的作品总是流露着对平庸主义的非凡探索，使观者在精确和沉思之间取得了很好的平衡。他的精准性为他的作品设定了清晰而冰冷的基调，而这种精准性几乎可以被视为的创作。它们存在于现实和幻想之间、美化的形象和日常生活之间的断层线。
就像他所说的，他被“稀释的图片所吸引，那些充满光线的照片，瞬间性的照片，没有经典构图的照片，看完过后似乎没有留下深刻印象的照片，但它们都将慢慢地渗入到脑海中。”
而同样来自的摄影师Lina Scheynius却与Edström的摄影风格大不相同。与她所敬仰的荒木经惟一样，Scheynius的生活也是通过拍摄爱人的私密肖像所呈现的。自学成才的她，凭借发表在Flickr上的作品获得了认可，并为「Dazed & Confused」拍摄了她的第一个时尚项目。从那以后，她开始为「Vogue」等时尚和品牌拍摄。
Scheynius从她对私生活的记录，自然而然地平稳地过渡到了时尚摄影，她美丽的照片是亲密的、自发性的。通过摄影，她在记录、分析和整理她生活中的点点滴滴。而这一大特点，她也延续到了时尚摄影中。
她拍摄的时装，总具有着的亲密、隐藏的美丽，而这些通常是外部世界所看不到的视角，仿佛是从她的日记中撕下来的。时而明亮，时而朦胧，总是紧张而。读起来就像诗歌，吸引着观众去发现她，并为之着迷。她的美学传达了不可否认的真理，从不回避脆弱，流露出值得一看的细腻。
以上三位艺术家的作品不由地显示，与所有前进改变的艺术形式一样，时尚摄影也在紧跟着前卫艺术的步伐。然而，却没有其它艺术形式可以如此不可避免地将与和联系在一起。
时尚摄影艺术已经演变成如此复杂的形式，以至于它把人们的注意力从服装上转移开了——时尚摄影已不仅仅只是关于时装本身。
虽然这种方法可能看起来与直觉相反，事实上，这些照片背后也隐藏着一种心理——这些照片的目的是为了讲述一个故事，一个超越表面的故事，从而引起人们的争议与讨论。因此，虽然时装的热度可能只会持续一个季度，但在时装消失很久之后，所产生的争议依然存在…