有数十年时间，时装摄影在很大程度上遭到忽视。提起时装摄影，人们第一时间想起不外乎是广告、封面或者当下最流行的街拍，似乎都和艺术收藏没有多大关系。不过今年以来，一些大师的时装摄影吸引了很多观众，很多照片的价值远远超出了当时它们所宣传的高级服装的价值。
苏富比拍卖行摄影部主管Christopher Mahoney说：“这一切发生的原因是40年代至70年代的一些摄影师，比如潘和埃夫登，他们打破了规则，真的让时装摄影超越了和广告目的，让它进入了美术。”
1947年，欧文潘为《Vogue》拍摄的时尚，照片中的人物是那个年代最红的模特
欧文潘(Irving Penn)，是20世纪最伟大的摄影师之一，1943年开始为时尚《Vogue》工作，拍摄过超过150张封面以及不计其数的时装。美国艺术博物馆近期还举办了他的首场回顾展，回顾他近20年的作品，展览名为“欧文潘：超越美”(Irving Penn: Beyond Beauty)。
4月时，欧文潘1950年的限量签名版明胶银盐相片《黑白时装和手袋》在菲利普斯拍卖行以10.625万美元售出，远高于5万至7万美元的估价。在5月份苏富比的伦敦拍卖会上，另一张欧文潘2005年9月签名冲印的硒调色银盐相片也卖出了107766美元。这张照片展示的是菲利普特里西(Philip treacy)为香奈儿（Chanel）设计的一顶羽毛帽子，佩戴者是模特Nadja Auermann。
理查德埃夫登（Richard Avedon），美国摄影师，极为擅长时尚和人物摄影，除了为时尚工作外，梦露、赫本、Bob Dylan都曾出现在他镜头中。《纽约时报》在他逝世时评论道，“他的时尚及肖像摄影定义了近半个世纪的美国影像风格”。1955年为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《玛与大象》，Richard Avedon把皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特摆在一起，形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击， 一举奠定了他在时尚摄影界的地位。
莉莲巴斯曼(lillian Bassman)是40年代时尚摄影界的代表人物，一直活跃于时尚界的前沿，她的黑白时装摄影作品，以柔和的感性形象及浪漫主义的实验性风格，为当时时装界带来了新的精致优雅的审美感。
被称为是“摄影界的费里尼”的大卫拉沙佩勒（David LaChapelle）21世纪世界时尚与美容界最伟大的摄影师之一，曾为《Details》、《GQ》、《名利场》(Vanity Fair)和《Vogue》等工作过，被《美国摄影》列入世界十大最重要摄影师名录。他的当代时装摄影作品通常的起价大约是1.8万美元。
赫伯瑞茲（HerbRitts） 是时尚摄影界不可忽视的重要人物,他拍摄了大量好莱坞明星,对黑白的使用出神入化,创造了一系列令人难以忘怀的影像。卡尔文克莱恩（Calvin Klein）、Chanel、Gianni Versace、阿玛尼（Giorgio Armani ）等国际时尚品牌的广告也多次由 Herb Ritts 拍摄。而他的照片早就已经卖到2万美元一张。
除了大师们足以影响人们看法的精湛技术外，人们的想法也在随着时间不断变化。对于当下的人们来说，时装摄影的意义已经不是某一时期的服装风格的记录，或者时尚的描写，即使商业性质、即使这些大师的作品是黑白的，也不能影响时装摄影是一种有趣的收藏。
菲利普斯拍卖行的摄影部高级总监和全球主管Vanessa Hallett提到这些照片时说：“我喜欢它们是因为它们包含着很多思考。不只是对着穿漂亮衣服的漂亮女人随便拍一下。“
纽约斯旺拍卖画廊副总裁Daile Kaplan认为，“它们包括商业摄影棚照片或者又酷又奇特的照片，我们甚至可能不知道摄影师是谁，但是这些照片迅速上位，它们非常吸引人，代表了一种宣言和独特的视角。”
艺术评论家、乔治大学教授Andy Grundberg则总结了人们开始收藏时装摄影的真实想法：“它们在文化上和历史上都具有重要意义，收藏和展示它们很有趣。“