《蒂凡尼的早餐》
纪梵希与奥黛丽·赫本
谁都无法否认服装造型对于故事电影中角色的打造，甚至于整个影片风格的打造都起着至关重要的作用。它可能是简朴的、简约的、个性的，也可能是奢华的、的、可爱的，总之，无论这服装是礼服长裙，还是风衣、衬衫，经典的款式与色彩中，不仅造就了彼时的风尚与潮流，更造就了这经典自身的流行。而这经典服装的打造者同时也是这服装的设计者，也在学习与实践中，将电影与服装，商业与艺术做了有机的结合。他们如同左右手般达成共识，实现双赢。
进而，几十年后，甚至是近百年后，在如今这后世复古的大潮中，经典再次回归，继而成为时下的流行。让我们一起去看看那经典的银幕形象、经典的银幕造型背后，那些经典又流行的服装吧！璧宁
《蒂凡尼的早餐》小黑裙
BreakstatTifnys
Littleblackdress
赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着的那套有着背部镂空的无袖丝绸鸡尾酒裙，堪称时尚史上不朽的经典之一。1961年这部影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远影响，时髦女人们似乎迫不及待的个个穿起了奥黛丽·赫本式的黑色晚礼服，戴上超大镜框的太阳镜……如今，人们似乎很难想象没有赫本，没有纪梵希来创作小黑裙的《蒂凡尼的早餐》会是个什么样子。自此，奥黛丽·赫本成为了纪梵希的缪斯，成了他灵感的源泉。
电影的热映掀起了一股“奥黛丽·赫本”风潮。女人争相模仿她在电影中的穿衣打扮,在此背后我们看到的是每个女中对于爱和梦想的追求，更有对于归属的探讨。
编辑点评：有许多品牌都有各式各样的小黑裙，每一款小黑裙都会为你带来与众不同的感觉。时至今日，还经常可以看到这样的说法，若是不知道穿什么，那就穿一条小黑裙吧，一定不会错的。
《花样年华》
旗袍
Cheongsam
InTheMoodForLove
风靡一时的电影《花样年华》，实现了女人与旗袍最经典最完美的结合。旗袍这个起源于16世纪满族妇女的民族服装，在上个世纪二三十年代盛行，成为当时最时尚的服装，也被为东方传统女装的象征。旗袍纤细合度的剪裁，令张曼玉匀称的身材显得更为玲珑有致，走起来摇曳生姿。特别是王家卫从她的背部运用慢动作镜头，更展现出女性独有的美感。每次出现都艳惊四座。
张叔平的这26件旗袍在张曼玉的身上活了起来，每一件衣服都是一种情绪，这些炫目的旗袍让她时而沉默，时而优雅，时而低落，时而雍容。
编辑点评：花样年华让旗袍再一次的走进了的视线里，从而掀起了一阵怀旧热。仿佛人人都想要成为苏丽珍那样妖娆动人的女子，回到那个微微泛黄的上世纪60年代旧上海。
《佳人》
Gonewiththewind
古董长裙
Vintagegowns
1940年，《佳人》一举夺走8座奥斯卡小金人，其中包括最佳女主角、最佳服装。
在的中，人物的装扮显得意味非常。“佳人”在是一道别样的风景，赋予“佳人”的是不同于的人生轨迹。费雯丽的衣服是她的护身符，也是影片的红毯。多变的着装折射出人生的无常，也反映出的多变。设计师赋予了费雯丽无尽变化的造型，更赋予了她无尽变化的情愫与艺术张力。让美国女性掀起复古时装潮流。怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的费雯丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。
编辑点评：这两年复古风重回时装秀场，这种怀旧、经典的古董长裙，让叛逆少女、野性女郎突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。
秀兰·邓波儿
童装
Childrenswear
ShirleyTemple
秀兰·邓波儿是影史上一个特殊年代的传奇，她在每个国家所赢得的好奇心是其他任何人都无法相比的。即使大半个世纪过去，今天的人们仍然把她称为“”。
20世纪30年代正是美国经济大萧条时期，邓波儿以她可爱的笑容，鼓舞的演出提振了当时美国人的信心。美国前总统富兰克林·罗斯福曾称赞她具有“感染人的乐观”，并说“只要我们的国家拥有秀兰·邓波儿，我们就没有问题”。
编辑点评：可爱的娃娃领，蓬蓬裙，公主般的泡泡袖，将邓波儿的银幕形象打造的越发可爱。而现代时装史已近百年，人们对于童装的喜好似乎没什么变化。大人们也更加喜欢将小孩子们打扮的如同可爱的小一般。
《七年之痒》
连衣裙
Thesevenyearitch
Dress
于上世纪50年代公映，由玛丽莲·梦露主演的电影《七年之痒》探讨的是约束与人的本性之间的话题。但是与“七年之痒”成了婚姻期的代名词相比，也许梦露身穿白色连衣裙裙摆飘扬的瞬间更令人难忘。而又不乏纯真的造型，使这个画面成了电影史中经典的一幕。
作为玛丽莲·梦露的银幕造型师，威廉·特拉维拉设计了《七年之痒》中的那条裙摆不听话的白色露肩连衣裙。梦露在其另一部代表作《绅士爱美人》中穿过的那件粉红色无肩带礼服也都出自特拉维拉之手。
编辑点评：说到连衣裙，谁也不能忽略掉梦露身上白色的那条。而俏皮的模样似乎都是源于这条裙子。复古风的盛行，让这款深V百褶裙的样式也频繁地出现在近几年的秀场和红毯上。
《追捕》
风衣
Kimiyofundonokawaowatare
Windbreaker
1976年，45岁的高仓健出演电影《追捕》，片中“杜丘”一角使他成为日本银幕硬汉的代名词。身高180cm、刀削般的脸庞、竖领子的风衣、凛冽的眼神，高仓健瞬间成为亿万中国影迷心目中的首席日本偶像，高仓健拙朴的形象改变了那个时期中国女性的审美趣味，其五官以及发型的细节均成为彼时择偶标准。电影《追捕》在中国上映后，片中检察官杜丘身穿咖色风衣的形象深入。彼时，国内某服装厂依照高仓健形象生产了10万件同款风衣，不想在半个月时间就已全部卖光。
编辑点评：男装风衣每年都会不厌其烦的以类似的样式出现在秋冬秀场上，而这就是经典魅力的所在。无论是休闲款还是军装款，无论时代怎样变迁，都会的留在心中。
《可可·香奈儿》
斜纹软呢套装
Tweedsuit
CocoChanel
一个女人凭借一件黑色套头针织衫与几串珍珠项链，就性地改变了时装。”这是设计师CHRISTIANDIOR对CocoChanel的评价。她让女性从繁琐的服装中真正的解放出来，真正的感受到了服装带来的舒适自然的美感。
我们很难不被CocoChanel这个女人倾倒，优雅、中性、俏皮、倔强。如果说CocoChanel是一个女爵，香奈儿是她精心建造的华丽宫邸，帽子、服装、饰品、香水、鞋则是这座宫邸最耀眼的构件，它们的作用如同一块浮雕、一根柱子般重要。
在影片中我们看到早期黑白简约的经典风格，也感受到现代奢华高端的时尚气息。很难把片子定义为传记片还是时装片，时装与角色俨然密不可分。我们需要通过服装来展现人物的性格、经历、情感与，也需要影片赋予时装最高的价值，人们对于其功用的观念。让观众意识到，外衣也有灵魂，不只是一件冰冷的道具或美丽的花瓶。它既是缔造者的一张面孔，也是其一颗追求经典、永不落后的心。
编辑点评：从香奈儿套装问世开始，人们对它的热爱就不曾减去半分。1983年，KarlLagerfeld正式成为Chanel品牌设计师，他在继承原有风格的基础之上注入更加活力和年轻的元素，让Chanel的套装又风靡一时。